The Charm and Curse of Wood Carfting
9.27.2004
弄木溯源(續上回)
弄木溯源(續上回)
到港大美術博物館看了一趟木頭的性幻想。
當藝展局的藝評員，每次奉旨看展覽，感動的少、挑剔的多。是因為奉旨理性也好，是因為年來香港的展覽少有感動也好，交完500字的報告湊夠字數就不作別論。這次看「弄木‧溯源─香港當代木雕藝術」竟是有所感觸。
弄木溯源(續上回) 到港大美術博物館看了一趟木頭的性幻想。 當藝展局的藝評員，每次奉旨看展覽，感動的少、挑剔的多。是因為奉旨理性也好，是因為年來香港的展覽少有感動也好，交完500字的報告湊夠字數就不作別論。這次看「弄木‧溯源─香港當代木雕藝術」竟是有所感觸。 展覽展出了老中青三代弄木雕塑家包括張義、唐景森、李其國、林嵐、馮力仁、戴尚誠、周順強的作品。到港大美術博物館，看着被同學簇擁着的周順強談別人、談自己的作品，雖然稍嫌淺白感性(這字在後封咪年代真要小心運用！)，但真的很久沒有聽過那麼用心生動的導賞，同學聽的投入歡快，絕無冷場。不過作為藝術家，卻不能不為他的「木」「雕」感到可惜─以生命作為主題(生－死－愛－慾)，以別扭的器官呈現(像「歸」和「感悟人生」)）；人與動物改頭換面(像「棋」與「反思」)；再配以藝術史的經典重彈(像「父」、「母」和「我話no就no」)。拋光與磨滑、刀法鑿痕淪為點緻，在無關痛癢的地方節外生枝。造型的幽默感給困在「木口木面」的媒界裡，對手藝與材質的迷信浪費了作者原來的心思。
別怪我總是把話題轉向男／性，終究這是一個最耐人尋味的課題。
以展現男體為藝術追求的戴尚誠，得獎作品「膝下有兒」(2002)，一雙膝蓋藏住皮包下的小來。最有趣的是作者在場現身說法─婚後一直都很想生孩子，無奈妻子反對，只好寄情創作。而就在想為這件作品起名「膝下無兒」的時侯，妻字就告訴他不對了，因為自己已懷了孕。作者撫着這對堅硬的膝蓋開始講述木紋的美與肌肉的節奏，我卻期待着他進一步解釋這藏在膝下的小來。可能是因為聽者全是女生，我這點期望落空了。請恕我的冒昧與好奇─這雙強而有力的膝蓋，不就是一對食人的女陰嗎？而深藏不露的那話兒，如果望文生義的話─不就是對閹割恐懼的嗎？作者憶述這件往事的時侯難掩沾沾自喜，藝術坦露了慾望化成魔法，我越看越是惶恐不安。 雕塑從來都被認為是一種很男性的媒介，至少整個展覽所展現出的美學特性和人選如是。而導賞的除了把林嵐的作品說成是很女性(粉紅色和里士花邊)之外，竟把木與現成物的佈置說成是出於主觀感性必然如此的裝置，而看不到她與眾不同的概念化傾向與解構意圖，在眾多(男性)雕塑家當中別樹一幟，示範了另一種對木、對雕塑、對博物館展覽的看法。尤其是像箱板木與間尺，除了把一般雕塑家不屑一顧的朽木搬入殿堂之外，亦把作為文具的間尺還原為木。林嵐作品的概念化與不着手工(而其實很用功)的取向，乎似漸入佳境。
不過最令我感動的，還是馮力仁的木雕作品。說是描寫中產階級心態、最寫實的題材，表現出來卻是最簡約動人。「放下，原是不能」(2003)只是三具沒頭沒腦的軀幹，伸手握着前人的頸項，出發的也許是一件無關宏旨的辦公室政治，說來卻像指向人心叵測的微言大義。另一具沒有乳頭的女身(「天使組件」(1)(2001年))，題材討好之餘，「身手異處」的切割打破一般人體雕塑切割方式，曲線與突如其來的切割面賦予了作品造型的張力和戲劇感。女性主義批評對這種把女體加以閹割分解，然後置於掌握之內的造法向來很有意建，但我還是不能抗拒它的美麗。會說話的木頭向來動人，馮力仁也自言受到日本雕塑家舟越桂的影響(參：www.show-.com/funakoshi/menu.html )，但看見他在雕塑室裡的專注、對木與力的體會、對創作的自信，在這一輩藝術家之中着實少有。有幸的是他沒有以藝術為業，可以幸免於「專業」藝術家的生存困擾。 當然還有張老義的小件、唐景森的新舊作品(唐先生的藝術成就還是得不到應有的重視，尤其70年代的作品已與後來在90年代才大吵大鬧的裝置只差一線！)。近期身邊的朋友都紛紛回歸手藝與物性，面對各種論述與政治的無棱兩可，似乎唯有手藝，才是藝術唯一與最後的依持。正如在各種紛擾與惶恐之中，唯有回到文字與身體，我才得自明。 （展期至１０月１７日，香港大學博物美術館）
到港大美術博物館看了一趟木頭的性幻想。
當藝展局的藝評員，每次奉旨看展覽，感動的少、挑剔的多。是因為奉旨理性也好，是因為年來香港的展覽少有感動也好，交完500字的報告湊夠字數就不作別論。這次看「弄木‧溯源─香港當代木雕藝術」竟是有所感觸。
弄木溯源(續上回) 到港大美術博物館看了一趟木頭的性幻想。 當藝展局的藝評員，每次奉旨看展覽，感動的少、挑剔的多。是因為奉旨理性也好，是因為年來香港的展覽少有感動也好，交完500字的報告湊夠字數就不作別論。這次看「弄木‧溯源─香港當代木雕藝術」竟是有所感觸。 展覽展出了老中青三代弄木雕塑家包括張義、唐景森、李其國、林嵐、馮力仁、戴尚誠、周順強的作品。到港大美術博物館，看着被同學簇擁着的周順強談別人、談自己的作品，雖然稍嫌淺白感性(這字在後封咪年代真要小心運用！)，但真的很久沒有聽過那麼用心生動的導賞，同學聽的投入歡快，絕無冷場。不過作為藝術家，卻不能不為他的「木」「雕」感到可惜─以生命作為主題(生－死－愛－慾)，以別扭的器官呈現(像「歸」和「感悟人生」)）；人與動物改頭換面(像「棋」與「反思」)；再配以藝術史的經典重彈(像「父」、「母」和「我話no就no」)。拋光與磨滑、刀法鑿痕淪為點緻，在無關痛癢的地方節外生枝。造型的幽默感給困在「木口木面」的媒界裡，對手藝與材質的迷信浪費了作者原來的心思。
別怪我總是把話題轉向男／性，終究這是一個最耐人尋味的課題。
以展現男體為藝術追求的戴尚誠，得獎作品「膝下有兒」(2002)，一雙膝蓋藏住皮包下的小來。最有趣的是作者在場現身說法─婚後一直都很想生孩子，無奈妻子反對，只好寄情創作。而就在想為這件作品起名「膝下無兒」的時侯，妻字就告訴他不對了，因為自己已懷了孕。作者撫着這對堅硬的膝蓋開始講述木紋的美與肌肉的節奏，我卻期待着他進一步解釋這藏在膝下的小來。可能是因為聽者全是女生，我這點期望落空了。請恕我的冒昧與好奇─這雙強而有力的膝蓋，不就是一對食人的女陰嗎？而深藏不露的那話兒，如果望文生義的話─不就是對閹割恐懼的嗎？作者憶述這件往事的時侯難掩沾沾自喜，藝術坦露了慾望化成魔法，我越看越是惶恐不安。 雕塑從來都被認為是一種很男性的媒介，至少整個展覽所展現出的美學特性和人選如是。而導賞的除了把林嵐的作品說成是很女性(粉紅色和里士花邊)之外，竟把木與現成物的佈置說成是出於主觀感性必然如此的裝置，而看不到她與眾不同的概念化傾向與解構意圖，在眾多(男性)雕塑家當中別樹一幟，示範了另一種對木、對雕塑、對博物館展覽的看法。尤其是像箱板木與間尺，除了把一般雕塑家不屑一顧的朽木搬入殿堂之外，亦把作為文具的間尺還原為木。林嵐作品的概念化與不着手工(而其實很用功)的取向，乎似漸入佳境。
不過最令我感動的，還是馮力仁的木雕作品。說是描寫中產階級心態、最寫實的題材，表現出來卻是最簡約動人。「放下，原是不能」(2003)只是三具沒頭沒腦的軀幹，伸手握着前人的頸項，出發的也許是一件無關宏旨的辦公室政治，說來卻像指向人心叵測的微言大義。另一具沒有乳頭的女身(「天使組件」(1)(2001年))，題材討好之餘，「身手異處」的切割打破一般人體雕塑切割方式，曲線與突如其來的切割面賦予了作品造型的張力和戲劇感。女性主義批評對這種把女體加以閹割分解，然後置於掌握之內的造法向來很有意建，但我還是不能抗拒它的美麗。會說話的木頭向來動人，馮力仁也自言受到日本雕塑家舟越桂的影響(參：www.show-.com/funakoshi/menu.html )，但看見他在雕塑室裡的專注、對木與力的體會、對創作的自信，在這一輩藝術家之中着實少有。有幸的是他沒有以藝術為業，可以幸免於「專業」藝術家的生存困擾。 當然還有張老義的小件、唐景森的新舊作品(唐先生的藝術成就還是得不到應有的重視，尤其70年代的作品已與後來在90年代才大吵大鬧的裝置只差一線！)。近期身邊的朋友都紛紛回歸手藝與物性，面對各種論述與政治的無棱兩可，似乎唯有手藝，才是藝術唯一與最後的依持。正如在各種紛擾與惶恐之中，唯有回到文字與身體，我才得自明。 （展期至１０月１７日，香港大學博物美術館）
9.26.2004
9.19.2004
Tseng Kwong-Chi: Ambiguous Ambassador@Hanart
New York, New York (World Trade Center) (TKC-3) 1979
Gelatin Silver Modern Print
38 x 38 cm
edition 9/25
他者在陰溝裡翻船─曾廣智
漢雅軒展出曾廣智的作品。誰是曾廣智？看見那在穿着解放裝在歐美景點到處留影的黑白照片，還以為又是國內同胞向老外賣家搖頭擺尾。細看展覽，才知道曾廣智是香港同胞，穿解放裝這招技倆始乒乓外交的美國。把他者/的權力着在身上，載着墨鏡然後到名勝景點拿着快門繩自拍，不明所以的把他的形象當真，誰知是最最最虛無的一着，行銷策略與Andy Warhol無異，只是賣弄的不是金寶湯而是在美國人眼裡偷龍轉鳳的中國。展場當中還有許些Keith Haring 和Warhol 的portrait (據說曾廣智是Ketih Haring條仔)，也是彌足珍貴的80年代懷舊物。當然，人去樓空的世易前留影就更是可一不可再，所以早就貼了紅點。
(詳參漢雅軒網頁：www.hanart.com)
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